Udo Dirkschneider

Udo Dirkschneider
Udo Dirkschneider est un chanteur de heavy metal allemand né le 6 avril 1952.

Il est chanteur et membre fondateur du groupe Accept. Lors de la séparation de ce dernier, il fonde le groupe U.D.O. en 1987 au sein duquel il officie toujours.

Sommaire
:
* 1 Caractéristique
* 2 Caractère
* 3 Autres projets
* 4 Anecdoctes



Caractéristique
:

Le chant de Dirkschneider est connu pour sa voix aigue et eraillée, qui confère un caractère teigneux et incisif à la musique de Accept et d'U.D.O . Beaucoup de gens méconnaissant le groupe ont souvent cru qu'Udo plagiait le style de Brian Johnson de AC/DC. Mais même si Accept a été clairement inspiré par le groupe australien, il faut cependant préciser qu'Udo avait déjà recours depuis des années à ce style de chant avant même que Brian Johnson rejoigne AC/DC en 1980. Donc il n'y a pas de plagiat ni dans un sens, ni dans l'autre. Par ailleurs le chant de Dirkschneider est beaucoup plus incisif et agressif que celui de Johnson.

Au début de sa carrière, la tessiture de sa voix couvrait des hauteurs très aigues (les chansons d'Accept: Starlight,Turn me on) mais sa voix était moins agressive et eraillée. Avec le temps le timbre tranchant et la texture granuleuse de sa voix se sont renforcées. Mais il semble avoir perdu de sa tessiture, certainement en raison de son tabagisme. Il chante désormais dans un registre plus medium. Starlight, par exemple, étant désormais chantée une octave en dessous de l'interprétation originale.

Caractère :

Il est connu pour son caractère opiniatre, peu enclin aux compromis en musique. Il a une vision sans concession de l'esthetique de U.D.O. et d'Accept. Ce qui a créé à plusieurs reprises des tensions au sein du groupe Accept notamment avec le guitariste Wolf Hoffmann. Déjà à l'époque de Balls to the wall(1984), mais c'est surtout à l'époque de Predator (1996) que les tensions furent les plus fortes. Car aux yeux d'Udo, le groupe s'éloignait de son esprit originel. Très conservateur en termes d'esthetique musicale, il refuse toute évolution ou introduction d'éléments nouveaux dans sa musique. Sa musique se doit de respecter à la lettre les recettes qui ont fait le succès de Accept dans les années 80. D'où une série d'albums réalisés par sa formation U.D.O qui paraissent parfois répétitifs pour certains mais ravissent encore beaucoup de fans.

Autres projets :

Outre ses performances dans U.D.O. et dans Accept, Dirkschneider a participé à différents enregistrements, notamment en 84 avec Raven pour une reprise de Born to be Wild de Steppenwolf. Plus récemment, il a enregistré en compagnie de Doro Pesch, une reprise de Judas Priest, Breaking the Law en version power-ballad. Il a aussi fait une apparition dans le clip vidéo de la chanson Shtil' (Штиль) du groupe de heavy metal russe Aria, groupe dont il est très proche.

Il a également collaboré avec le romancier allemand célèbre Wolfgang Hohlbein pour illustrer un de ses romans avec des chansons notamment Azrael et the song of Necro

Dernièrement Dirkschneider a fait une apparition sur l'album The Arockalypse (2006) de Lordi sur le titre They Only Come Out At Night. À ce propos, Lordi a affirmé dans le journal Kerrang que des titres du groupe U.D.O comme Don't look back ou Blitz of Lightening avaient changé sa vie.

Il s'est également impliqué dans la création d'un label Breaker Records, pour produire son groupe et quelques autres groupes proches tels que le groupe de son frère Peter Dirkschneider Vanize ou de la petite amie de son frère Cyberya.

Anecdoctes :

Le personnage Dark Schneider dans le manga et la série animée japonaise Bastard!! est directement inspiré du nom du chanteur

# Posté le mardi 03 novembre 2009 15:26

ACCEPT

ACCEPT
Accept est un groupe de heavy metal allemand qui commenca en 1971, mais est en fait une évolution du groupe Band X formé en 1968 par le chanteur Udo Dirkschneider et par le guitariste Michael Wagener. Le groupe s'est dissout et reformé plusieurs fois, et vient d'annoncer une reformation pour 2009.

Sommaire :
* 1 Biographie
o 1.1 La naissance
o 1.2 Le succès
o 1.3 Le départ d'Udo
o 1.4 Le retour d'Udo
o 1.5 Hiatus et reformation
* 2 Textes des chansons
* 3 Controverses autour du groupe
* 4 Formation
o 4.1 Nouvelle Formation 2009
o 4.2 Formation classique
o 4.3 Formation de 2005
o 4.4 Ancien membres
* 5 Discographie
o 5.1 Albums studio
o 5.2 Mini-albums
o 5.3 Live
o 5.4 Compilations et florilèges


Biographie :

La naissance :

Le groupe débute sous le nom Band X avant de prendre le nom Accept en référence à un album de Chicken Shack en 1971. Durant ses premières années, le groupe répète des standards de l'époque à Solingen en Allemagne.

En 1975, le bassiste Dieter Rubach rejoint le groupe, il le quitte cette même année.

En 1976, le groupe est repéré par les organisateurs du festival Rock Am Rhein (cette même année Michael Wagener quitte le groupe pour une carrière de producteur). Ces derniers invitent Accept à jouer durant le festival. C'est cette même année que le guitariste Wolf Hoffmann rejoint le groupe

En 1978, Accept commence la recherche d'un studio, le groupe est prêt à enregistrer son premier album. Le guitariste Gerhard Wahl, ne supportant pas cette interminable attente, quitte le groupe et est remplacé par Jörg Fischer (de Frenzy).

Le succès :

En 1979, Accept trouve un studio et enregistre son premier album qui porte son nom. Sur deux chansons de cet album, Sounds of War et Seawind, le bassiste Peter Baltes prend la place de Udo au chant. Peu après la sortie de l'album, le batteur Friedrich quitte le groupe et est remplacé par Stefan Kaufmann (de Frenzy). 'Accept enregistre immédiatement un deuxième album I'm a Rebel, qui lui permet d'obtenir son premier succès.

En 1981, le groupe enregistre Breaker (mixé par Michael Wagener). C'est aussi l'année où le groupe engage Gaby Hauke comme manager. Accept est alors désigné comme faisant partie des grand groupes de heavy métal et se lance dans une tournée européenne en ouverture de Judas Priest. Accept est déjà expérimenté au niveau des concerts et cette tournée devant un public nombreux rend le groupe extrêmement populaire.

En 1982, Jörg Fischer quitte Accept à causes de tensions naissantes peu de temps avant d'entrer en studio pour enregistrer un nouvel album. Mais Accept enregistre quand même son quatrième album Restless and Wild (produit par Michael Wagener). L'album eut beaucoup de succès notamment grâce aux chansons Fast as a shark (qui est une des premières chansons de speed metal) et Princess of the Dawn. Pour la tournée de cet album le groupe engage Jan Koemmet pour remplacer Jörg Fisher parti.

En 1983, juste après la tournée Accept enregistre un autre album, Balls to the Wall (mixé par Michael Wagener). C'est sur cet album qu'apparaît un nouveau membre, Deaffy, qui compose les paroles avec Udo. L'identité de Deaffy restera mystérieuse jusqu'à ce que le groupe ne lève le voile bien plus tard : Deaffy est en fait Gaby Hauke (manager du groupe et maintenant mariée à Wolf Hoffmann).Grâce à son travail Gaby Hauke fut une des toutes premières (et d'ailleurs une des seules) manageuses qui fut acceptée comme tel et respectée. Lors d'un concert de Noël, Jörg Fischer rencontre le groupe qui lui propose de réintégrer les rangs.

En 1984, Fischer réintègre Accept alors que le groupe achève sa tournée avec notamment un concert tonitruant aux Monsters Of Rock Allemand pour clore celle-ci. En fin d'année Accept entre en studio avec le producteur Dieter Dierks (qui avait déjà travaillé avec Scorpions) pour un album qui est annoncé comme novateur.

En 1985, Metal Heart sort et est effectivement novateur. On y remarque l'apport de synthetiseur et de parties où le groupe reprend des morceaux de musique classique (comme La Marche Slave de Tchaïkovski (pour l'intro) et La Lettre à Élise de Beethoven (pour le solo), dans le morceau Metal Heart). Accept fait une grande tournée mondiale et décroche le gros lot au Japon. De la tournée est tiré un mini live Kaizoku Ban.
Le départ d'Udo [modifier]

En 1986, Accept n'en peut plus, les tournées sont très dures, et on réclame un nouvel album. Le groupe enregistre alors Russian Roulette et repart dans une tournée mondiale. Au cours de la tournée, Baltes, Hoffmann et Gaby Hauke décident de vivre aux États-Unis. Le groupe se retrouve éparpillé aux quatre coins du monde et décide de faire un break dans sa carrière. Udo se lance dans le début de sa carrière solo, en fondant le groupe U.D.O. (1987).

En 1987, un album best of de titres sort Hungry Years. Rob Armitage est engagé par le groupe comme nouveau chanteur. Il part en 1988 faute d'album à enregistrer

En 1988, un deuxième best of sort, Metal Masters. Jörg quitte le groupe. Les membres du groupe proposent, à l'ancien chanteur d'Accept, de réaliser un album pour lui. Ce qui donnera Animal house qui est un des plus gros succès de U.D.O..

En 1989, Peter Baltes, Wolf Hoffmann, et Stefan Kaufmann ont, pendant qu'ils écrivaient avec Jörg l'album pour Udo, travaillé sur de nouvelles chansons. En recevant la démo Dieter Dierks est émerveillé et décide de produire l'album. Pour l'enregistrement et la tournée de Eat the Heat, album qui n'obtient pas le succès escompté, quelques petits changements s'opèrent : David Reece (un Américain), ex Dare Force, prend la place d'Udo et Jim Stacey (un britannique) celle de Jörg. Au cours de la tournée, Stefan Kaufmann doit retourner en Allemagne pour être hospitalisé d'urgence pour des problèmes de dos. Il est remplacé pour le reste de la tournée par Ken Mary ancien batteur de House Of Lords. David Reece, qui devient insupportable, est par un commun accord entre Baltes, Hoffmann, et Gaby Hauke, tout simplement congédié.

Le retour d'Udo :

En 1990, un double live enregistré en 1985 (lors de la tournée de Metal Heart) à Ōsaka (Japon) avec Udo sort : Staying A Life. Ce live a un très grand succès et pousse les membres d'Accept à contacter Udo et Stefan pour réunir le groupe d'antan. Tous deux sont partants et acceptent. Accept se reforme mais avec un seul et unique guitariste ; Jim Stacey est gentiment mis dehors.

En 1991, le best of The collection sort pour faire patienter les fans.

En 1992, Un nouveau best of sort No Substitutes.

En 1993, un nouvel album sort, Objection Overruled, qui a un succès très correct. La tournée est un triomphe. Pour les besoins de la tournée le groupe engage Arjen Anthony Lucassen (ex Vengeance) qui partira à la fin de celle-ci.

En 1994, après le succès de la tournée, le groupe décide de continuer l'aventure, et commence à travailler sur un nouvel album Death Row. Au cours de l'enregistrement de cet album Stefan Kaufmann a de nouveaux problèmes de dos et doit être hospitalisé. Pour finir l'enregistrement on engage Stefan Schwartzmann. L'album est un échec total : Accept essaye de s'adapter au mouvement ce qui donne quelques morceaux hardcore. Les fans n'adhèrent pas.

En 1995, les membres sont éloignés les uns des autres et ne peuvent plus beaucoup se voir. Le groupe décide qu'il est temps de se séparer et accepte d'enregistrer un album et de partir en tournée pour faire ses adieux. Le groupe se rencontre à Nashville pour enregistrer et c'est Michael Wagener qui produira le nouvel et dernier album (Predator). Le groupe engage un nouveau batteur Michael Cartellone (ex Ted Nugent et Damn Yankees). Sur cet album (qui n'est pas un franc succès) Peter Baltes chante sur deux ou trois titres comme dans le premier album.

En 1996, l'album sort. Puis Accept donnera son dernier concert en juin à Tokyo.

En 1998, un album live sort : Final Chapter.

Hiatus et reformation :

Le futur d'Accept reste incertain, car tous les membres continuent à travailler sur leur projets respectifs. En 2005, le groupe se reforme temporairement pour ce qui semble être une tournée des grands festivals européens et japonais. Cette tournée passe notamment par le Wacken Open Air et le Rock Hard en Allemagne, le Sweden Rock, Le Metal Gods (Italie), le Waldrock aux Pays-Bas, le Graspop Metal Meeting en Belgique..

Le concert final a eu lieu le 27 août 2005 à Kavarnaen Bulgarie au festival du Monsters of Rock. Lors d'une récente interview (2007) il fut demandé à Dirkschneider s'ils comptaient se reformer et écrire de nouvelles chansons, il répondit :

Ce serait un problème. Vous savez, il est facile de jouer des vieilles chansons, parce qu'elles existent déjà. Surtout pour moi parce que j'interprète toujours certains classiques avec U.D.O, mais pour les autres membres, ce fut plus dur. Mais tout le monde a fait un boulot extraordinaire sur scène. Je comprends que des gens veuillent un nouvel album d'Accept, mais composer des chansons à nouveau ensemble serait un desastre. On détruirait plus qu'on créerait. On a une bonne entente à présent et il est préférable de laisser les choses ainsi. Udo Dirkschneider-Lords of Metal

Tout semblait donc être fini, mais le 15 mai 2009, coup de théâtre, Gaby Hoffmann annonce la reformation d'Accept, mais sans Udo Dirkschneider. C'est un certain Mark Tornillo (Ex TT QUIK) qui prendra la place du chanteur et le reste du groupe sera composé de Hoffmann et Frank à la guitare, Baltes à la basse et Schwarzmann à la batterie. Un nouvel album est prévu, ainsi qu'une tournée mondiale.

Textes des chansons
:

Aux débuts de leur carrière, les textes du groupe étaient plutôt centrés sur des thèmes conventionnels du rock, tel que les hymnes au rock ("Burning", "That's Rock'n Roll", "Feelings", "Shake your heads"), le sexe ("China Lady"), la rébellion et l'affirmation de sa différence ( "I'm a Rebel", "Down and Out", "Ahead of the pack"), le mode de vie de bikers ( "Midnight Highway", "Restless and Wild"), l'amour ("Do it", "Breaking up Again", "Can't stand the Night", "I wanna be no Hero", "Lady Lou").

L'arrivée de Deaffy (alias Gabby Hauke Hoffmann), leur manager (et femme du guitariste) en tant que parolière va complètement changer l'orientation lyrique des textes. Deaffy s'était essayé à l'écriture dès l'album Restless and wild avec les titres "Princess of the Dawn" et "Neon Nights". Mais c'est à partir de l'album Balls to the Wall qu'elle devient la parolière attitrée du groupe. Dès cet album les textes deviennent plus engagés et plus sérieux, abordant des thématiques sociales et politiques. Les chansons abordent des sujets divers et variés sur un ton parfois anarchiste et contestataire de la société. Les chansons s'avèrent souvent des critiques acerbes de divers aspects de la société tels que l'oppression des minorités dans le monde (Balls to the wall), le conformisme social ("Fight it Back", "I don't Wanna be like You"), la guerre et le militarisme ("Wargames", "Man enough to Cry", "Walk in the shadow", "Stand tight", "Dead on"), la religion et ses crimes ("Protectors of Terror", "Heaven is Hell"), les désastres écologiques dans l'indifférence générale ( "Writtings on the wall"), l'intolérance et les préjugés ("Préjudices") le nazisme ("Stone Evil"), les injustices de la justice conduisant aux émeutes ("Objection Overruled"), la peine de mort ("Death Row"), l'hypocrisie des médias dans les journaux télévisés ("TV Wars"), la libre vente d'armes aux USA et les divers faits divers qu'elle engendre ("Guns'R'us"), la drogue ("Midnight Mover", "Bullet Proof"), la déchéance morale de la société moderne ( "Metal Heart", "Sodom and Gommorah").

Les chansons peuvent aussi traiter et prendre position sur certaines questions sociales controversées comme l'euthanasie ( "Monster Man"), ou l'homosexualité dans une société intolérante ("Love Child").
Controverses autour du groupe [modifier]

Le groupe Accept est tout particulièrement célèbre pour des accusations qui ont été portées dans les années 1980 concernant d'hypothétiques sympathies nazies. En fait, les accusations sont sans fondement et proviennent surtout d'un amalgame. Ces allégations viennent essentiellement du fait qu'ils soient allemands, que Dirkschneider porte un costume paramilitaire sur scène et qu'ils aient eu la maladresse de choisir la mélodie traditionnelle "Ein Heller und ein Batzen" (plus connue sous le nom de "Heidi, Heido, Heida") en introduction d'une de leur chanson ("Fast as a Shark"). Une mélodie qui est souvent vue dans les pays qui ont été occupés pendant la seconde guerre mondiale (notamment en France et en Pologne) comme une chanson typiquement nazie alors qu'il s'agit en fait d'une simple chanson à boire dans le folklore allemand. Le groupe a souvent expliqué qu'ils ignoraient l'association qu'on pouvait en faire quand ils ont repris cette mélodie. À la base, ils l'avaient choisie pour le contraste que cette mélodie offrait par rapport à l'agressivité de leur chanson. Ces accusations s'avèrent d'autant plus infondées que le groupe a toujours professé, dans leurs chansons, des opinions anti-nazi et anti-racistes ("Stone Evil", "Prejudices", "Objection Overruled") et anti-militaristes ("Wargames", "Man Enough to Cry", "Walking in the Shadow" "Stand Tight")

Udo Dirkschneider explique :

"Toute cette histoire est arrivée quand j'ai porté cet uniforme militaire. Et ils ont commencé à raconter des conneries !!! Ensuite, quand on a fait l'intro de "Restless and Wild", juste avant "Fast as a a Shark", ce passage "Heidi, Heido, Heida", c'était une chanson folklorique allemande. Nous avons découvert par la suite que les télés françaises et polonaises utilisaient cette chanson "Heidi, Heido, Heida" quand ils passaient des trucs sur la seconde guerre mondiale. Et donc on a eu pas mal de problèmes avec ça. Mais on l'ignorait, alors on a du faire un tas d'interviews et de talk shows à parler de ça."

Wolf Hoffmann commente également cette affaire :

"À propos de toute cette histoire de nazis qui auraient utilisé cette chanson en France et en Pologne. Qu'ils l'aient fait ou non, ou que cela ait été utilisé dans les films après, tout ce que je peux vous dire c'est que je n'en sais vraiment rien. Mais je sais que pour beaucoup de gens cela a été pris comme une chanson typiquement nazie. Ce qui nous a valu de nombreuses controverses à l'époque. De ce qui n'était à la base qu'une petite idée marrante, on en a fait une espèce de monstre. J'ai du l'expliquer des milliers de fois dans les interviews, mais un truc comme cela c'est comme se battre contre des moulins à vent, ça revient continuellement(et d'ailleurs je suis encore en train d'en parler !)"

Le groupe a été également attaqué pour la thématique de l'album Balls to the Wall que certains jugeaient centré sur l'homosexualité. Ces attaques sont dues notamment à la chanson "Love child" qui traite des problèmes d'identification d'un homosexuel dans la société, mais aussi à cause de l'imagerie provocatrice et ambiguë de la couverture et des photos de session. À cause de la chanson "Love child", certains, par association d'idées, ont cru voir aussi le thème de l'homosexualité dans d'autres chansons comme "London Leather Boys" et "Turn me on" qui pourtant n'ont rien à voir avec le sujet. Wolf Hoffmann a démenti ces allégations en expliquant que le concept était une idée de sa femme Deaffy (alias Gaby Hoffmann) qui visait principalement à une légère provocation en tapant dans les tabous. La parolière a elle aussi démenti les allégations concernant les soit-disantes orientations homosexuelles du groupe. En revanche, elle a toujours clamé se positionner contre toute discrimination, y compris l'homophobie.

"J'ai toujours été très rebelle et en aucun cas je n'aurais écrit quelque chose de "normal" ! Jamais ! La question de l'orientation sexuelle à propos du contexte de certains textes n'est que spéculation et pure interprétation de gens extérieurs. Ce groupe en tant qu'individus a si peu à voir avec les controverses et absolument rien en particulier avec quoi que ce soit d'autre que d'être TOTALEMENT hétero. Tout ce que je peux dire, c'est que les paroles ont un sens plus profond et cela me surprend que le public ait si peu cherché à aller au-delà d'une seule interprétation. Cependant, cela aura valu au groupe d'être le tout premier à s'engager dans de telles controverses. Bon nombre de groupes célèbres précisent qu'Accept a été très innovant et fut une source d'inspiration de par leur hardiesse à aborder ces problèmes de la vie quotidienne ; des questions de justice à celles de l'euthanasie, etc...)"

La pochette de "Russian Roulette" a aussi fait l'objet de censure aux États-Unis : l'album a été en effet jugé à l'époque promotion implicite du régime communiste de l'URSS. En réalité les textes de cet album n'ont rien à voir avec l'URSS mais sont principalement consacrés à la guerre.

Formation :

Nouvelle Formation 2009
:

* Mark Tornillo - (chant)
* Wolf Hoffmann - (guitare)
* Herman Frank - (guitare)
* Peter Baltes -(basse)
* Stefan Schwarzmann - (batterie)

Formation classique :

* Udo Dirkschneider - (chant)
* Wolf Hoffmann - (guitare)
* Jörg Fischer - (guitare)
* Peter Baltes -(basse)
* Stefan Kaufmann - (batterie)

Formation de 2005 :

* Udo Dirkschneider, depuis 1971 (chant)
* Wolf Hoffmann, depuis 1976 (guitare)
* Herman Frank, de 1981 à 1983 et depuis 2005 (guitare)
* Peter Baltes, depuis 1976 (basse)
* Stefan Schwarzmann, de 1994 à 1995 et depuis 2005 (batterie)

Ancien membres :

* David Reece, en 1989 (chant)
* Jorg Fischer, de 1978 à 1981 puis de 1984 à 1987 (guitare)
* Jan Koemmet, de 1981 à 1982 (guitare)
* Jim Stacey, en 1989 (guitare)
* Frank Friedrich, en 1978 (batterie)
* Stefan Kaufmann, de 1978 à 1994 (batterie)
* Michael Cartellone, de 1995 à 1996 (batterie)

Discographie :

Albums studio
:

* 1979: Accept
* 1980: I'm a Rebel
* 1981: Breaker
* 1982: Restless and Wild
* 1984: Balls to the Wall
* 1985: Metal Heart
* 1986: Russian Roulette
* 1989: Eat the Heat
* 1993: Objection Overruled
* 1994: Death Row
* 1996: Predator

Mini-albums :

* 1985: Kaizoku-Ban
* 1992: I Don't Wanna Be Like You
* 1992: All or Nothing
* 1996: Hard Attack
* 2002: Rich & Famous

Live :

* 1990: Staying a Life
* 1997: All Areas - Worldwide
* 1998: The Final Chapter

Compilations et florilèges
:

* 1982: Best Of
* 1982: Restless The Best
* 1985: Master Metal
* 1986: A Compilation Of The Best Of Restless and Wild & Balls to the Wall
* 1987: Hungry Years
* 1995: No Substitutes
* 1995: Steel Glove
* 1995: The Collection
* 2000: Classics Rock'n Ballads
* 2000: Bestseller
* 2005: Shark Bite

# Posté le mardi 03 novembre 2009 14:52

DIMEBAG DARRELL

           DIMEBAG DARRELL
« Dimebag » Darrell Abbott (20 août 1966 – 8 décembre 2004) (aussi connu sous le nom de Diamond Darrell) était le guitariste du groupe de groove metal Pantera. Son père, musicien de musique country, possédait son propre studio où Darrell et son frère Vinnie Paul regardaient des bluesmen jouer. Cette influence précoce a marqué le registre musical de Pantera malgré l'orientation très dure de leur son.


Sommaire :
* 1 Biographie
* 2 Équipement
* 3 Discographie



Biographie :

Darrell participe très jeune à des compétitions de guitare organisées par Dean, dans sa ville natale de Dallas au Texas. À 16 ans, il est même écarté de la participation à cause de ses victoires trop fréquentes. C'est grâce aux prix gagnés dans ces compétitions que peut être fondé Pantera. Dave Mustaine lui propose même de rejoindre Megadeth mais il refuse et reste avec son frère.

Ses influences majeures sont Eddie Van Halen (à qui il est souvent comparé) et Ace Frehley. Il citait par ailleurs plusieurs de ses contemporains : Kerry King (Slayer), Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne), James Hetfield (Metallica), Page Hamilton (Helmet) ainsi que de groupes old school comme Judas Priest ou Iron Maiden.

Son frère Vinnie Paul était batteur à ses côtés. En 2000, les frères Abbott ainsi que Rex Brown s'impliquent avec le chanteur country David Allan Coe dans un side-project appelé Rebel Meets Rebel. Après la dissolution de Pantera en 2003, Dime et Vinnie forment Damageplan. Leur album New Found Power, atteint la 38e place des ventes de disques en 2004.

Le 8 décembre 2004, Dimebag Darrell est assassiné sur scène par Nathan Gale pendant un concert de Damageplan au Alrosa Villa nightclub de Columbus dans l'Ohio. L'homme tue également quatre personnes, en blesse deux autres dans l'assistance avant d'être lui-même abattu par James Niggemeyer, un policier[1]. Avant de tirer sur Dimebag Darrell, Nathan Gale aurait fait une déclaration relative à son amertume vis-à-vis de la dissolution de Pantera. Aujourd'hui, de nombreux groupes rendent hommage à Darrell, notamment Slayer qui affiche un portrait de Dimebag durant leur dernier concert au Palais omnisports de Paris-Bercy en 2006, le groupe Machine Head avec leur chanson "Aesthetics Of Hate" ou encore Watcha dans leur album Phénix avec la chanson "Dimebag". Zakk Wylde, ami de Dimebag, lui rend également hommage en composant "In This River" présent sur l'album Mafia et en menant de nombreuses actions en son honneur. Le groupe Nickelback aussi, avec la chanson "Side Of A Bullet" tirée de l'album "All The Right Reasons". Le morceau "Mourn" sur l'album Over The Under de Down parle de la peine et de la confusion de l'ancien chanteur de Pantera, Phil Anselmo, déclaré persona non grata à l'enterrement du guitariste.

Équipement :

Durant la plus grande partie de sa carrière, Dimebag Darrell joue sur des guitares Dean ML équipées de micros Bill Lawrence L500XL malgré un passage chez Washburn qui dura 11 ans. Il utilise des amplificateurs Randall et double systématiquement ses rythmiques en studio. Il participe à la création d'un nouveau modèle de guitare pour Dean : la Razorback. Cette guitare est aujourd'hui commercialisée et de nombreux guitaristes l'utilisent en hommage à Darrell.

* Randall RG100H - tête d'ampli et baffles (1983 - 1991, 1996 - 1999)
* Randall Century 200 - tête d'ampli et baffles (1992 - 1995, 2000)
* Randall Warhead - tête d'ampli et baffles (2000 - 2004)
* Randall X2 Warhead - tête d'ampli et baffles (debut 2004)
* Krank Krankenstein - tête d'ampli et baffles (fin 2004)
* Furman PQ4 - égaliseur paramétrique (1990 - 1995)
* Furman PQ3 - égaliseur paramétrique (1996 - 2004)
* MXR - égaliseur graphique 6 bandes ("The Blue One")
* MXR - flanger/doubler (1990 - 2004)
* MXR Dime - distortion (2004) (Jamais utilisée en concert)
* Lexicon - modules d'effets
* Korg Ax30g - pédalier d'effets
* Rocktron Guitar silencer
* Digitech Whammy
* Jim Dunlop Crybaby From Hell

Discographie :

* Metal Magic (Pantera) (1983)
* Projects in the Jungle (Pantera) (1984)
* I Am the Night (Pantera) (1985)
* Power Metal (Pantera) (1988)
* Cowboys from Hell (Pantera) (1990)
* Vulgar Display of Power (Pantera) (1992)
* Far Beyond Driven (Pantera) (1994)
* The Great Southern Trendkill (Pantera) (1996)
* Official Live: 101 Proof (Pantera) (1998)
* Reinventing the Steel (Pantera) (2000)
* New Found Power (Damageplan) (2004)
* Rebel Meets Rebel (D.A.C. et C.F.H.) (2006)

# Posté le mardi 06 octobre 2009 15:50

PHIL ANSELMO

            PHIL ANSELMO
Philip Hansen Anselmo (aussi connu sous le nom Phil Anselmo ou le pseudonyme Anton Crowley) (né le 30 juin 1968 à La Nouvelle-Orléans, États-Unis) est un musicien américain connu pour être l'ancien chanteur du groupe Pantera. Il fait aussi partie des groupes Down et Superjoint Ritual. Il faillit mourir d'une overdose d'héroïne en 1996. Le 8 décembre 2004, son ex-collègue Dimebag Darrell est tué sur scène durant un concert de Damageplan.

Sommaire :
* 1 Enfance
* 2 Carrière musicale
o 2.1 Arson Anthem
o 2.2 Christ Inversion
o 2.3 Down
o 2.4 Necrophagia
o 2.5 Pantera
o 2.6 Southern Isolation
o 2.7 Superjoint Ritual
o 2.8 Viking Crown



Enfance :

Carrière musicale :

Projets solos
:

Phil Anselmo, qui avait toujours participé à quantité de projets annexes à Pantera, Superjoint Ritual (chant), guitares, Viking Crown (guitares, basse et batterie), Necrophagia (guitares), Christ Inversion (guitares), Eibon (guitares), Southern Isolation (guitares), Arson Anthem (guitares), se consacre désormais en priorité à Down (chant). Il a aussi composé et joué la moitié des musiques pour le film The Manson Family, film documentaire sur Charles Manson et sa « famille ».

* Pantera
* Christ Inversion
* Viking Crown
* Down
* Necrophagia
* Southern Isolation
* Superjoint Ritual

Arson Anthem :

* Arson Anthem (EP (2008)

Christ Inversion :

* Obey the will of hell (Demo) (1994)
* 13th Century Luciferian Rites (Demo) (1995)
* To Lord Lucifer my first born (2004)

Down :

* NOLA (1995)
* Down II: A Bustle in Your Hedgerow (2002)
* Down III: Over The Under (2007)

Necrophagia :

* Holocausto De La Morte (1998)
* Black Blood Vomitorium (1999)
* Cannibal Holocaust (2001)
* A Legacy Of Horror Gore and Sickness (2003)

Pantera :

* Power Metal (Pantera) (1988)
* Cowboys from Hell (Pantera) (1990)
* Vulgar Display of Power (Pantera) (1992)
* Far Beyond Driven (Pantera) (1994)
* The Great Southern Trendkill (Pantera) (1996)
* Reinventing the Steel (Pantera) (2000)

Southern Isolation :

* Southern Isolation (2001)

Superjoint Ritual
:

* Use once and destroy (2002)
* A Lethal Dose of American Hatred (2003)

Viking Crown :

* Unorthodox Steps of Ritual (1994)
* Innocence From Hell (2000)
* Banished Rhythmic Hate (Viking Crown) (2001)

# Posté le mardi 06 octobre 2009 15:26

KEEP OF KALESSIN

KEEP OF KALESSIN
Keep of Kalessin est un groupe de black metal,Thrash metal norvégien fondé en 1994 à Trondheim sous le nom de Ildskjær.

Sommaire :
* 1 Historique
* 2 Anecdote
* 3 Composition
o 3.1 Membres actuels
o 3.2 Anciens membres
* 4 Discographie



Historique
:

La naissance du groupe est l'œuvre de deux musiciens : Ghash et Obsidian Claw (Arnt O. Gronbech de son vrai nom). Ghash étant le chanteur du groupe et Obsidian C. le guitariste. Ils seront ensuite rejoints par Vyl (Vegar Larsen) à la batterie et Warach (Øyvind Westrum) à la basse. Le line-up du groupe changera plusieurs fois au cours de son existence selon les différentes périodes d'activités que connaîtra Keep of Kalessin. La musique jouée par ce groupe est plus précisément du black metal épique (Obsidian C. ne catégorise pas Keep of Kalessin comme un groupe de black metal mais plutôt comme un groupe de metal épique extrême), très rapide et extrême mais aussi très mélodique (apporté essentiellement par la guitare et quelque fois par un clavier) avec quelques touches de trash metal notamment sur les albums les plus récents. Les paroles et l'artwork du groupe sont centrés essentiellement sur les thèmes de la guerre (anciennes, de l'époque médiéval, romaine, grecque, troienne, viking, etc...), du courage des guerriers, mais aussi très largement inspirés de l'univers epic-fantasy et notamment du livre Terremer (Earthsea en anglais) écrit par Ursula Le Guin d'où le nom du groupe est tiré. Ce livre (l'un des meilleur du genre) est divisé en trois récits racontant la vie et les péripéties d'un sorcier nommé Ged dans un monde où la magie rythme la vie quotidienne et qui est constitué de centaines d'îles habités par les Hommes mais aussi par les dragons. Et le plus vieux des dragons de Terremer se nommant...Kalessin. Les différents albums suivent plus ou moins une trame historique racontant les aventures d'un homme nommé Claw, tour à tour sorcier, guerrier (notamment dans l'album Armada où Claw commence l'album comme simple soldat pour devenir le "roi des guerriers" lors de la dernière chanson) et qui finit même par se battre contre les dieux avant d'en devenir un dans le dernier album en date Kolossus dont l'histoire reprend à la fin de celle de l'album Armada.

Le groupe enregistre en 1996 sa première démo intitulée Skygger av sorg par ses propres moyens et la qualité du son par conséquence très mauvaise, ne satisfait pas vraiment les membres du groupe. Malgré cela, cette démo est envoyé à plusieurs labels et magasines qui donneront des appréciations étonnamment positives, ce qui permet à Keep of Kalessin de signer sur le label Avantgarde Music.

Leur premier véritable album est enregistré à Trondheim aux studios Brigga et se nomme Through times of war et sort en 1997. Le son est clairement meilleur que sur leur démo et la musique déjà rapide et épique ressemble quelque peu à celle des premiers albums d'Immortal, bien que Keep of Kalessin se démarque déjà par un son et un style qui leur est propre. Cet album sera bien accueillis par la critique et souvent comparé au grand album De mysteriis dom Sathanas de Mayhem. Le groupe défendra cet album lors de quelques concerts en Norvège en compagnie de Bloodthorn.

En 1999, Keep of Kalessin sort son deuxième album intitulé Agnen. A journey through the dark toujours enregistré aux studios Brigga et toujours par Avantgarde music. Cet album marque une légère évolution du groupe qui inclut plus nettement des sonorités teintées de trash et de death metal tout en gardant la puissance de leur black metal épique. Keep of Kalessin se démarque alors (un peu à la manière d'Immortal avec l'album Battles in the north), et définitivement, du black metal norvégien underground (nommé parfois aussi « true black metal ») et de ses codes musicaux, visuels et idéologiques (son volontairement de mauvaise qualité, crasseux, très froid et direct, pochette en noir et blanc quasi exclusivement, symboliques et paroles satanistes le plus souvent,...). Cet album connaîtra lui aussi un certain succès du côté de la presse spécialisée mais aussi des fans de black metal. Une reconnaissance symbolisée par leur participation à l'album-hommage à Mayhem au côté de grands noms du black metal comme Emperor, Gorgoroth ou Dark Funeral, où Keep of Kalessin a eu l'honneur d'interprété certainement la plus célèbre chanson du répertoire de Mayhem : Buried by time and dust.

En 2000, le groupe connaît son premier coup d'arrêt avec la séparation des membres du groupe et notamment des deux membres formateurs Ghash et Obsidian Claw. Cependant, ce dernier ne veut pas abandonner le groupe et se lance en solo dans la composition de nouveaux titres tout en améliorant son jeu de guitariste. Cela s'avère payant car il est choisit comme guitariste live du célèbre groupe norvégien de black metal Satyricon après une sélection faite sur plus de 30 guitaristes venant du monde entier. Alors qu'il est à la recherche d'un batteur pouvant rivalisé en vitesse avec son ancien batteur Vyl, il va saisir l'occasion d'avoir intégré Satyricon pour convaincre le batteur du groupe Frost (Kjetil Vidar Haraldstad), l'un des tout meilleurs batteurs de metal au monde, de rejoindre Keep of Kalessin, du moins pour l'enregistrement d'un EP. Obsidian C. profite aussi des tournées avec Satyricon pour contacter le célèbre chanteur de Mayhem, Attila Csihar, qui accepte lui aussi d'intégrer le groupe pour l'enregistrement de l'EP qui possède alors un line-up faisant passer Keep of Kalessin pour un « all stars band ».

Cet EP nommé Reclaim sortira en 2003 sur le label Facefront et connaîtra une très belle critique dans la presse. La musique composée est ultra rapide, exprime moins le côté épique de Keep of Kalessin mais se concentre plus sur l'efficacité et le rythme avec des morceaux sonnant très black/thrash metal avec des nappes de clavier plus présents que dans les précédents albums. Cet EP aura pour mérite de faire connaître au plus grand nombre la très grande capacité d'Obsidian C., à la fois comme guitariste parmi les plus techniques et rapides au monde, mais aussi comme compositeur de talent.

Cependant, le line-up de l'EP Reclaim pose problème car Frost et Attila peuvent difficilement se libérer pour des concerts et encore moins une tournée, ces derniers donnant logiquement une priorité à leurs groupes respectifs. Obsidian C. encouragé par le retour remarqué de son groupe sur la scène metal, va alors pendant deux ans se consacrer à la composition d'un nouvel album (en plus bien sûr d'être le guitariste live de Satyricon). Comme pour l'EP Reclaim, il sera aidé dans l'écriture des paroles par son ami Torstein Parelius. Entre temps, Vyl revient dans le line-up du groupe notamment pour quelques concerts réalisés après la sortie de Reclaim et redeviendra le batteur officiel du groupe après le passage éclair de Frost. Obsidian C. part à la recherche d'un bassiste capable de suivre le rythme effréné de sa guitare et d'un chanteur capable de chanter dans différents registres vocaux. Il les trouvera en les personnes de Wizziac (Robin Isaksen) pour la basse et Thebon (Torbjørn Schei) pour le chant.

L'enregistrement d' Armada, le nouvel album, peut alors commencer. Cet album est très rapide, puissant et signe le retour en force de Vyl derrière les fûts et apparaît clairement comme le meilleur album sorti par le groupe et comme une référence dans ce style musical. Une autre particularité de cet album est l'ambiance très épique qui y est dégagée. Les claviers sont moins mis en avant et le côté mélodique de l'album est donné par les riffs de guitare avec des passages très trash metal. D'ailleurs Obsidian C. ne considère par cet album comme un album de black metal à proprement parlé mais plus de metal extrême épique, tellement les influences sont diverses et variées. Armada sortira en 2006 sur le label Tabu Recordings et fera l'unanimité auprès de la presse spécialisée et de nombreux fans. L'album sera cité comme album du mois, voir album de l'année dans de nombreux magasines internationaux. Une radio espagnole (Noche de Rock pas forcément spécialisée dans le metal extrême) classera même l'album en 15e position des 50 meilleures sorties de 2006 devançant des groupes très variés comme Red Hot Chili Peppers, Placebo ou Slayer. La récompense suprême de cet album sera sa nomination dans les victoires de la musique norvégienne (Spellemann Awards) dans la catégorie rock/metal.

Keep of Kalessin a donc acquit avec cet album une certaine notoriété et popularité auprès de l'auditoire metal et ce, un peu partout en Europe voir dans le monde. Le groupe pourra vérifier cela lors de deux tournées européennes avec Satyricon puis avec Enslaved où de nombreux fans se rendront à leurs concerts. Obsidian C. quittera par ailleurs son poste de guitariste live avec Satyricon en 2007 pour pouvoir se consacrer uniquement à son groupe.

Disposant d'un line-up enfin stable et performant, Keep of Kalessin ne s'arrête pas en si bon chemin et sort au mois de juin 2008 un nouvel album intitulé Kolossus, après une tournée américaine en compagnie de Dimmu Borgir et Behemoth. Cet album assez différent des autres surprendra de nombreux fans du groupe mais recevra encore une fois de nombreuses critiques positives par la presse metal. De plus, pour la première fois, l'album connaît un certain succès aux USA auprès de la presse spécialisée mais aussi du public s'ouvrant petit à petit au metal extrême venu de Scandinavie.

Cet album sortit sur les labels Indie Recordings et Nuclear Blast, s'éloigne clairement des ambiances du black metal et propose un environnement épique, organique, aérien, quasi-onirique. L'album gagne en puissance et en grandeur mais perd en violence et (à l'image de l'artwork très clair et épuré) aussi en noirceur, deux ingrédients principaux du black metal. Certains titres de cet album sont proches du style d'Emperor, groupe mythique de black metal épique et symphonique. Cet album sera lui aussi défendu sur scène dans plusieurs tournées européennes au cours des années 2008 et 2009. Comme pour leur précédent album Armada, Keep of Kalessin sera nominé aux Spellemann Awards 2008 (victoires de la musique norvégienne) dans la catégorie metal pour leur album Kolossus. De plus, le groupe aura eu l'honneur de faire l'ouverture de la cérémonie par une performance live de leur titre "Ascendant" diffusée en direct sur la chaine de télévision norvégienne TV2 qui est l'une des plus regardées du pays.

Ce changement de style (habituel chez Keep of Kalessin où aucun album ne ressemble aux précédents) n'est cependant pas définitif, Obsidian C. indiquant qu'il travaille déjà sur le prochain album qui sera, selon lui, plus violent et extrême.

Anecdote
:

A noter que, trois des membres de Keep of Kalessin (Obsidian C., Vyl et Wizziac) font aussi parti du groupe de trash metal Headspin qui est bien évidemment un groupe secondaire, créé surtout pour le fun !

Composition :

Membres actuels :

* Obsidian C. (composition, guitare, clavier et chant secondaire)
* Vyl (batterie)
* Thebon (chant)
* Wizziac (basse)

Anciens membres :

* Ghash (chant)
* Warach (basse)
* Attila Csihar (chant)
* Frost (batterie)

Discographie :

* 1995 : Skygger av sorg, Demo
* 1997 : Through times of war, ed. Avantgarde Music
* 1999 : Agnen. A journey through the dark, ed. Avantgarde Music
* 2003 : Reclaim, EP, ed. Facefront
* 2006 : Armada, ed. Tabu Recordings
* 2008 : Kolossus, ed. Indie Recordings et Nuclear Blast

# Posté le lundi 07 septembre 2009 14:20